曲目列表
专辑简介
专辑介绍：挖掘民族音乐宝矿，记录这广袤土地上的音乐传奇，民族音乐厂牌印音乐倾力推出国乐大师系列，传承中华文明，邀请众多国乐泰斗级宗师，挟名琴绝技，经典演绎倾城倾国旷世之音。系列囊括古琴、二胡、高胡、箫、笛、琵琶、古筝、唢呐、埙等乐器，每一篇目都将精挑细选，只为听众带来一场国乐盛宴。空阶滴水，暗染菊香，琴坐弦翻，流韵铮铮……名琴、名家、名曲，尽显我华夏民族之传世古韵！孙宇嵘是我国的优秀二胡演奏家，同时也是中国二胡学会理事、中国民族管弦乐学会高胡专家委员会委员、浙江大学首届艺术学研究生。从艺数载，曾先后师随肖白墉、沈凤泉、张韶、蒋风之等南北名家。其琴艺融汇南北流派艺术之精华，贯通传统与现代艺术之手法。“通”中求变，推陈出新形成了个人纯真苍劲、空灵深秀的独特演奏风格。曾获韩国国际艺术节获荣誉奖和韩、中、日音乐艺术名人大奖。并多次在国内重大音乐专业比赛中荣获殊绩，被乐界和新岡传媒誉为：“如痴如醉、如诗如画的心灵歌唱。”、“难能多得的杰出演奏人才”。曲目介绍：01.南乡子《南乡子》取材于浙江民歌和婺剧音乐，具有浓郁的乡土情味。02.陕北的抒怀《陕北抒怀》由陈耀星、杨春林先生创作，表现的是陕北人民奔放、火烈般的风土人情，整曲听完，颇有一种荡气回肠的气势。03.迷糊调《迷糊调》流行于陕西省的一种传统民间音乐，内容丰富、曲调优美。这种风格有趣的地方在于，它会表现出一种迷迷糊糊的感觉。04.二泉映月《二泉映月》，二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。《二泉映月》作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片后很快风靡全国。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，曾获“20世纪华人音乐经典作品奖”。《二泉映月》是中国民族音乐文化宝库中一首享誉海内外的优秀作品，是中国民间器乐创作曲目中的瑰宝之一。05.步步高《步步高》是广东音乐名家吕文成的代表作，是一首颇有特色的广东民乐。乐谱出自1938年沈允升著的《琴弦乐谱》，在当时已很流行。曲如其名，旋律轻快激昂，层层递增，节奏明快，音浪叠起叠落，一张一弛，音乐富有动力，给人以奋发上进的积极意义。06.水乡小唱《水乡小唱》是一首充满江南水乡情调的曲子，节奏轻盈、旋律十分优美，情景交融，仿佛置身江南水乡，令人神往。07.蝶恋花蝶恋花，是中国古老的词牌，原是唐代教坊曲，后用作词牌，本名为“鹊踏枝”，本曲根据评弹音乐（苏州特色民乐风格）重新编配。08.草原上《草原上》是一首由刘明浣作曲的经典民乐，二胡演奏时，通过模仿马头琴的乐器风格，表现出广阔的草原上自由辽阔的情感，十分让人耳目一新。09.采茶舞曲《采茶舞曲》是一首用越剧音乐编配而成的小曲，旋律优美，轻快，活泼，生动表现出爱茶之情，采茶之景。10.寒春风曲 《寒春风曲》是中国民间音乐家阿炳（华彦钧）创作的二胡独奏曲。曲子通过对初春寒风的描绘，表达了被压迫者的沉重哀叹和对美好生活的无限向往，表现了作者苦难坎坷抗争的一生和对未来美好生活的憧憬。11.雨打芭蕉《雨打芭蕉》是中国汉族民间器乐曲。乐谱最早载于1921年丘鹤俦所编《弦歌必读》，后由潘永璋改编，成为广东音乐代表性曲目。12.沼洋江《沼洋江》是一首根据韩国同名歌谣重新编曲的二胡曲，旋律幽雅感伤、真切动人，给人以沉思遐想的意味。偷拍色情舞厅视频
专辑简介：这张专辑收录的是由尼古拉斯·哈农库特（Nikolaus Harnoncourt）指挥维也纳爱乐乐团演奏的《威尔第：安魂曲》。整张专辑分为两张Discs，符合威尔第将作品分为两部分演出的惯例，便于合唱团换位等实用安排。《安魂曲》最初起源于威尔第在1868年为纪念罗西尼去世而设想的合唱作品，但最终未能完成。直至1873年，威尔第为纪念他所崇敬的意大利诗人阿莱桑德罗·曼佐尼而完成了这部作品。1874年首演后，《安魂曲》迅速在意大利及欧洲各地获得了极高评价，成为威尔第最具影响力的作品之一。专辑中的演绎展现了深刻的情感表达和极具戏剧性的音乐结构，哈农库特精心把握每一个音符，尤其在《愤怒的天使》和《解救我》等关键部分的演绎中，呈现出震撼人心的力量与情感。录音质量优秀，声音清晰，平衡感极佳。对于喜爱威尔第的听众而言，这张专辑无疑是值得珍藏的经典。指挥家简介：尼古拉斯·哈农库特（Nikolaus Harnoncourt，1929年12月6日－2016年3月5日）是奥地利著名指挥家和大提琴演奏家，被誉为20世纪最具影响力的指挥之一。他出生于维也纳，早年在维也纳音乐学院学习大提琴及音乐理论，后来成为一位杰出的音乐学者和演奏家。哈农库特以其独特的指挥风格和对作品深刻的解读而著称，特别是在古典与巴洛克作品的演绎上，他致力于复兴历史演奏风格，并在演奏中注重乐器的音色和表现力。他是维也纳宫廷乐团的创始人之一，亦曾担任多个世界知名乐团的首席指挥，如阿姆斯特丹皇家 Concertgebouw 乐团和维也纳爱乐乐团等。哈农库特的音乐理念融合了传统与创新，他的演绎风格鲜明且充满情感，使得他在国际乐坛享有盛誉，并获得了多项音乐奖项和荣誉。他的作品录音遍及古典、歌剧及交响曲等多个领域，成为经典音乐收藏中的重要一员。乐团简介：维也纳爱乐乐团（Wiener Philharmoniker）成立于1842年，是全球最负盛名的交响乐团之一。自1860年起，乐团由团员自主经营，并在德索夫指挥下开始举办定期音乐会。1870年，里希特接任指挥后，乐团声誉日隆，吸引了马勒、理查·施特劳斯、勃拉姆斯和布鲁克纳等作曲家和指挥家与其合作。二战后，乐团延续了不设常任指挥的传统，与卡尔·伯姆、卡拉扬等指挥大师合作，迎来了艺术高峰期。此外，伯恩斯坦、马泽尔、穆蒂、梅塔、阿巴多等杰出指挥家也与乐团保持密切合作。乐团每年固定参加萨尔茨堡音乐节和维也纳新年音乐会，享有极高的国际声誉。通过繁忙的演出、唱片录制和全球巡演，乐团与全球乐迷保持紧密联系，并积极适应现代多媒体发展需求。值得一提的是，乐团自1933年起不再设“年度指挥”，每场音乐会单独聘任客席指挥，其中最受关注的是每年新年音乐会的指挥人选。此外，维也纳国立歌剧院的“艺术总监”和“音乐总监”职位在历史上曾由马勒、卡拉扬等指挥家担任，对乐团的发展产生了重要影响。经过160多年的发展，维也纳爱乐乐团不仅是音乐与艺术的象征，更成为全球和平与友谊的使者。
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